Das lebendige Märchen — Ohne Probe

The Lake of Tears is an original musical fairy tale, written and composed by Nektarios Sakellariou. It tells the story of a wandering musician who loses his way in a dense forest and is captured by a wild rose bush — named Zoë. Zoë is a wounded soul who, out of pain and old injuries, hates and punishes. Through music, empathy and words, a connection forms that ultimately leads to redemption — for both of them.

At the centre of the fairy tale is a lake, formed from Zoë's tears. This lake is not a place of sorrow — it is a place of purification, forgiveness and new beginnings.

The performance combines classical guitar music, singing and storytelling with the active, spontaneous participation of the pupils — without rehearsal, without prior knowledge of the story.

The Lake of Tears is not an ordinary school concert and not an ordinary theatre performance. It is a living artistic encounter in which the pupils do not sit as an audience, but become part of the story from the very beginning — without knowing it.

What emerges is not a performance in the classical sense — it is a shared experience. The children discover the meaning of their own actions in the moment they happen. The music of the classical guitar accompanies the entire narrative and creates an emotional space in which even difficult themes — pain, anger, forgiveness, redemption — become accessible and tangible for children.

Beyond its musical and literary dimension, the project aims to bring children into contact with fundamental human experiences. At its centre are not predetermined moral messages, but an encounter with questions that accompany every person through life: fear and hope, vulnerability and trust, change, compassion and personal growth. It invites children to engage artistically with experiences that need not be explained or taught, but can be felt through the power of art.

Every performance is unique. The story is never played the same way twice — because every class, every group of children, lives it differently.

Le Lac des Larmes est un conte musical original, écrit et composé par Nektarios Sakellariou. Il raconte l'histoire d'un musicien itinérant qui se perd dans une forêt dense et est capturé par un rosier sauvage — nommé Zoë. Zoë est une âme blessée qui, par la douleur et d'anciennes blessures, hait et punit. À travers la musique, l'empathie et la parole, une connexion se forme qui mène finalement à la rédemption — pour les deux.

Au centre du conte se trouve un lac, formé des larmes de Zoë. Ce lac n'est pas un lieu de tristesse — c'est un lieu de purification, de pardon et de nouveau départ.

La représentation associe musique de guitare classique, chant et narration à la participation active et spontanée des élèves — sans répétition, sans connaissance préalable de l'histoire.

Le Lac des Larmes n'est ni un concert scolaire ordinaire, ni une représentation théâtrale ordinaire. C'est une rencontre artistique vivante dans laquelle les élèves ne s'assoient pas comme spectateurs, mais deviennent partie de l'histoire dès le début — sans la connaître.

Ce qui en résulte n'est pas une représentation au sens classique — c'est une expérience partagée. Les enfants découvrent le sens de leurs propres actions au moment où elles se produisent. La musique de la guitare classique accompagne toute la narration et crée un espace émotionnel dans lequel même des thèmes difficiles — douleur, colère, pardon, rédemption — deviennent accessibles et tangibles pour les enfants.

Au-delà de sa dimension musicale et littéraire, le projet souhaite mettre les enfants en contact avec des expériences humaines fondamentales. Au centre ne se trouvent pas des messages moraux préétablis, mais la rencontre avec des questions qui accompagnent chaque être humain : peur et espoir, vulnérabilité et confiance, changement, compassion et développement personnel. Il invite les enfants à s'engager artistiquement avec des expériences qui n'ont pas besoin d'être expliquées ou enseignées, mais qui peuvent être ressenties par la force de l'art.

Chaque représentation est unique. L'histoire n'est jamais jouée deux fois de la même façon — parce que chaque classe, chaque groupe d'enfants, la vit différemment.